先日、エルミタージュ美術館展に行ってきました。
世界三大美術館の一つであるロシアのエルミタージュ美術館からルノワールやレンブラントなどの傑作８９点が集まっていて、16世紀から20世紀の絵画の歴史が分かる流れになっています。

１　16世紀ルネサンス：人間の世紀
２　17世紀バロック：黄金の世紀
３　18世紀ロココと新古典派：革命の世紀
４　19世紀ロマン派からポスト印象派まで：進化する世紀
５　20世紀マティスとその周辺：アヴァンギャルドの世紀

というふうに、各セクションでその時代の説明があるのですが、西洋の歴史に全く疎い上、美術文化も無知なオレにはチンプンカンプン！？
宗教画とかって聖書とかそれにまつわる文化・歴史・風土など知っていたら、より意味深なものなんだろうなーと。
けれど、絵画の持つ圧倒的なパワーに感化され、とても充実した時間になりました。


特に気に入った作品は、
�@ウィレム・クラースゾーン・ヘダ　「蟹のある食卓」
テーブルの上に置かれた銀の皿に乗った蟹や、ガラスのカップ、銀の水指、中国の陶器などを描いた静物画。
もう本物にしか見えないほどの画力が素晴らしい。
もうまさに3Ｄ。
絹のテープルクロスと銀食器とグラスが圧巻。

�Aクロード・モネ　「霧のウォータールー橋」
霧に包まれたロンドンのウォータールー橋が描かれています。
青や紫で描かれている霧。
霧って基本暗いイメージやったんやけど、この絵はとても柔らかくて、なぜかとても惹かれました。
写真


�Bアンリ・マティス　「赤い部屋（赤いハーモニー）」
今回のメインディッシュ。
東京では実に約30年ぶりの展示とのこと。
第一印象は
「思ってたよりデカイ！」
でした（笑）
16世紀から18世紀まで重い作品が多かった分、鮮やかな赤を中心に青い植物や緑の木々など原色全開のこの作品がよりインパクト大でした。

解説によると、元は青い部屋だったものを完成後に赤く塗り替えたそうで、絵にもその痕跡があります。
マティスは「色彩を歌わせることしか考えなかった」と語っていたそうです。
たぶん、青く塗ってみて「なんか弱いなー、もういっそのこと赤く塗ったれ！」
って直感で描いたら、
キタ━━━━━━(゜∀゜)━━━━━━ !!!!!
的な（笑）


あと教科書で見たことのあったセザンヌの「カーテンのある静物」とかピカソの「マンドリンを弾く女」とか、挙げればきりがないんやけど、とにかく一点一点どれも魅力的で、とても充実した2時間でした。

女優の杏さんのガイドもめっちゃいい声で、とても癒されました。
じゃなくて、勉強になりました（笑）


7月16日までやっているそうなので、みなさんもよかったら是非。
でも、7月16日はツアーファイナルなので、渋谷BＯＸＸの方にお願いしますね。
よろしく!

siroya